BUENAS! NUEVAS MUS!CALES

LUSCINIA DISCOS

2011-02-15T12:44:00.000-08:00

luscinia.ruidemos.org

R.O.N.F. RECORDS

2010-12-05T00:23:00.000-08:00

http://www.ronfrecords.com

ALGUNOS AUTORES

2010-11-20T11:36:00.001-08:00

1MUJER
1mujer.blogspot.com
Aitor Bengoetxea (percusión, Navarra)
www.arteleku.net/mrbe/?p=157
A Quiet Norway
aquietnorway.wordpress.com
Arnau Sala
www.arnausala.info
Baseline (Pilar Baizán, electrónica, Bilbao)
www.baselinenoise.com
Carlos Villena
www.mantricum.com
Dárgelos
www.myspace.com/dargeloshome
EC (Estanis Comella, laptop, Lleida)
ec.atwebpages.com
Edu Comelles
educomelles.com
Federico Monti
www.discosnoise.com
Héctor Rey (violín, Helsinki)
www.hectorey.blogspot.com
Hilary Jeffery (trombón)
www.hiljef.com
Ibon Rg (voz, Sestao)
www.ibonrg.net
Invasors
desconciertos25hombres.blogspot.com
Jon Mantxi (Jon Mantzisidor, guitarra, Zumaia)
gorajapon.blogspot.com
Juan Antonio Nieto aka Pangea
myspace.com/juanantonionieto
Juanjo Palacios
juanjopalacios.com
Juan Matos Capote
juan-music.blogspot.com
Kakofunk (Terri Florido, Bilbao)
Leonel Kaplan
myspace.com/leonelkaplan
MAD_B
myspace.com/masalladelbajon
Mater Filius
desconciertos25hombres.blogspot.com
microPlex
myspace.com/microplexmusic
Minuit
www.myspace.com/minuitdelacroix
Noish~ (Oscar Martín, self-made software, Barcelona)
noconventions.mobi/noish
Pablo Reche
pabloreche.blogspot.com
Roberto Mallo (saxo, La Coruña)
www.joseghast.com
Santiago Peresón / Yaco
blog.yaco.net
Sebastian Wesman (violín, Estonia)
http://www.sebastianwesman .com
Thomas Kinsella (electroacústica/minimal/ambient, Murcia)
www.myspace.com/thomasinadvance
Tunipanea (Jonatan García, self-made instruments, Navarra)
myspace.com/tunipanea
Vate
www.vate.com.mx
Yan Jun (mixer feedback)
www.yanjun.org

COMPAÑÍA LUNA NEGRA

2010-10-15T08:35:00.000-07:00

www.lunanegracompania.blogspot.com

NICOLAS BERNIER: STRINGS.LINES

2010-10-09T03:48:00.000-07:00

CD - Crónica 053, 2010. Created between September 2008 and February 2010 in the artist’s studio. Viola da gamba: Pierre-Yves Martel. Violin: Chris Bartos. Mastered by MC. Cover art by urban9.

1. line (strings)
2. line (a)
3. line (b)
4. line (c)
5. line (horizon)

“strings.lines” came to life from an obsession for old and forgotten object-matter and the desire to produce music that exists in between the new and the old. The starting point to the composition of this work were acoustic tuning forks. In 2007 Nicolas Bernier became fascinated with this object/instrument of particularly beautiful design, and started a collection of all the different kinds of tuning forks he could find. Some of these reached 21Hz, near the lower-limit of human hearing, some others produced extremely high frequencies, all of them became tools and instruments for improvisation through electroacoustic transformation, in a process of discovery. These improvisations were at the heart of a composition stage that was developed for almost two years. At the heart of the project was a state of mind leaning towards the restraints imposed by the tuning forks.

The “lines” in the title originates from here: from the constant pitches imposed by the tuning forks. They produce sounds that are perceptively close to sine waves, graphically represented by lines or sinusoids, the elementary sounds of electronic music and obviously the perfect musical object to draw a music around the boundary of electronic and instrumental music. The tuning fork is also a symbol of centuries of occidental music making that culminate with western tonal music, and the preservation of that symbolism was an important part of the second stage of the composition process, involving two string players, Pierre-Yves Martel on viola da gamba and Chris Bartos on violin. During the recording sessions, the instrumentalists were requested to play close to a single pitch, exploring the wood, the attacks and the resonant qualities of their instruments, while following some of the motives that had already been composed with the forks. The pieces presented in this edition are studio compositions of layers from the two stages of the work, blending both worlds while trying to keep a sense of the original materiality and timbres, but not refraining from using other sounds and sources whenever necessary.

FEDERICO BARABINO: NO-INPUT

2010-09-21T02:36:00.000-07:00

Federico Barabino es un músico interesado desde temprana edad por las músicas improvisadas y la libre experimentación. Utiliza las nuevas tecnologías y los “errores” para desarrollar un sonido propio y una búsqueda infinita. Sus músicas se encuentran editadas por todo el mundo, solo o en colaboración con músicos destacados de la escena mundial. Intercala sus trabajos de composición y conciertos en vivo de música improvisada con la docencia musical en instituciones de Buenos Aires y su estudio privado.

Discografía y fechas de conciertos en: federicobarabino.blogspot.com

BLINDHAED: LAGUNA SUNRISE

2010-09-15T03:04:00.000-07:00

Mystery Sea / 2010 / MS61 / 56:37 / cd-r / tirada limitada: 100

1. Segment I / the other side of jackals
2. Segment II / for.gotten
3. Segment III / Sound & resounds under platform
4. Segment IV / [] approach London, consume feelings
5. Segment V / what can fan the fire that stands ?
6. Segment 54

Han contribuido:
Federico Barabino : spectral & regular sabbath guitar [ Buenos Aires ]
David Ross : thumps, crows [ London ]
Richard Scott : electronic birds [ Berlin ]
Sarah “Ruidemos” Vacher : sun, steam [ Granada ]
Marcos “One man nation” Destructos : breath [ Rotterdam ]
Pierre, Marie & Sarah Peeters : usual & unusual mayhem [ Gaurain-Ramecroix ]
Asmayani Kusrini & Sylvain from ini.itu : sink, bath & 5th wheel [ Schaerbeek ]
Liv : ♥beat [ womb ]

artwork + design + treatments by Daniel Crokaert
supervision, source material & photo insert : S/

Blindhæð is a belgian sound composter & distiller. His creations based on field recordings, various electronic treatments & manipulations, and an amalgam of both, show a sheer depth & multidimensionality through detailed textural & spatial developments. With only a downloadable compilation on Ruidemos, and a vinyl on ini.itu, whose lenghty titles give away a love for "terracing", recontextualization, and a consummate art of a story into a story, Blindhæð has already achieved to build a cohesive singular complex universe where Mystery is omnipresent. A negation of all easy short cuts, and a yearning for a refined sense of aesthetic, permanently supported by perceptive observation & empiric practice. Blindhæð transforms his intimate world into a vulnerable pregnant sound experience.

Swallowed up into the strata,
Dragged by some distant memories,
aware of their driving force,
small debris uncoil their tales...

Wood is cracking,
Low ground is breathing,
Various modulations of an invisible constant...

Scrutinizing beyond,
"Laguna Sunrise" exhales life, disrupting time,
illuminating the moments,
the bareness of a shore,
the slightest cracks,
in a festival of shimmers...

LII

2010-08-14T02:46:00.000-07:00

lii es un proyecto de improvisaciones entre diferentes personalidades sonoras combinadas diversamente: http://www.xedh.org/lii/

EPHRAIM WEGNER: AUDIBLE LANDSCAPES

2010-08-14T02:34:00.000-07:00

Nuevo lanzamiento de la editora portuguesa Crónica en su serie Unlimited Releases: composiciones de paisajes sonoros junto a remezclas del propio Ephraim Wegner, @C y Durán Vázquez. Libre descarga: http://www.cronicaelectronica.org/?p=052

GUIDO FLICHMAN ENTREVISTADO EN RUIDO LATINO

2010-08-14T02:12:00.000-07:00

Guido Flichman es un joven artista argentino que forma parte de diferentes proyectos sonoros (Eye, Termotank, Cine Shampoo) además de ser el responsable del blog de difusión de música experimental preferentemente latinoamericana Latinoise. De todo ello, así como de sus gustos personales, nos habla en respuesta a la entrevista de Yecid Ortega en http://latinoruido.blogspot.com/2010/08/entrevista-guido-flichman-argentina.html

PHILIPPE FAUJAS: DERIVA SONORA 20/07/2010

2010-08-12T13:03:00.000-07:00

El trabajo sonoro más reciente de Philippe Faujas se titula Deriva Sonora 20/07/2010. Se puede disfrutar online o descargar en formato flac, junto con más material auditivo y audiovisual, en: www.philippefaujasartesonoro.net

www.vistodesdeelzaguan.net
www.laceldabierta.com
www.philippefaujas.net

DOBLE CUARTETO: CTR

2010-08-12T12:50:00.000-07:00

Doble Cuarteto lo conforman ocho músicos: Federico Barabino, Luis Conde, Perales, Gilherme Darisbo, Natch, Sergio Merce, Darío Dolci y Subh. Han grabado CTR en 2010: http://subh.com.ar/2010/08/doble-cuarteto.html

http://www.myspace.com/doblecuarteto
http://www.myspace.com/federicobarabino
http://www.myspace.com/improconde
http://www.myspace.com/vivaalamuerte (Perales)
http://www.myspace.com/cinevictoria
http://www.myspace.com/sergiomerce
http://www.myspace.com/dariodolcijazz

DISCOGRAFÍA ISABELASNACHO

2010-08-02T10:22:00.000-07:00

Isabelasnacho
Antes del olvido

Isabelasnacho is (was or will be) an Argentinean singer/songwriter who writes timeless songs in a kind of emotional language, mixing sounds from different languages and sometimes from any language. He is also an excellent guitar player. Most registers in this album are early compositions except for the opener “Muerto estoy” (I’m dead) and "Gorriones" (Sparrows). Recorded with Madrid between July and August 2001 at “El Quinto” in Buenos Aires, the final master was finished by December 19 in the same year.

Isabelasnacho
Invento

Invento (Invention), recorded in 2006, develops a theory on perception of the sound, for this aim, I didn’t want to use a conventional language. Thus I set out to create one which I call ‘etimophonic language’, that phonetically could express what it is not possible to be said with words, to deal with the origin of the feelings. I understood that in this work the most important was the phonetic intention or phonetic symbol than the etymologic or the explanation. This theory has an almost mystical aspect. It is based on a very deep belief, consisting of feelings that the matter is daughter to the sound and not as we understand it in our reality. The sound can create a sensation, then a thought and finally a life form. I believe that we are what we listen… For this work I used elements that I considered important as to represent what the last century was like: vinyl records, radio waves, etc. I wanted to represent the past and the future, not the present. In ‘Don de las almas’ and ‘A-Z-TAN’ I had to sing and to play the violin at the same time, something that directed and dominated me in a long time. I was convinced by the idea not to separate the voice and the violin. I lost intensity. In ‘Don de las almas’ I wanted to imitate with my voice the sound of the violin.

CDr edition by Luscinia Discos (Spain): luscinia.ruidemos.org

NOISH~ Y AYANKOKO

2010-07-16T03:05:00.000-07:00

Noish~: exploración sonora ubicada en algún lugar entre la computer music, la estética del error post-digital y el noise generativo. Basado en la deconstrucción granular de grabaciones de campo de distinta índole y en la improvisación y composición generativa en tiempo real., es una propuesta de un marcado carácter inmersivo que busca la creación de universos sonoros virtuales, paisajes imaginarios, que sugieran una escucha activa y una sensibilidad diferente hacia la percepción del fenómeno sonoro, bajo el paradigma opensource (distribución Linux “ubuntu”, DiY-software con Pure Data, Audacity y Ardour).

Ayankoko: Ayankoko is french sound artist David Vilayleck’s solo project. A formerly guitar player with various background influences as jazz, electro, traditional music turned himself into an electronica ambient noise artist since 2004. He released works through internet labels and use of creative commons license with hazardrecords, headphonica, dog-eared records, amp-recs, clinical archives, colin johnco records, and has performed extensively in Europe. His music aims at developing structures and tensions in the contemporary sound art landscape. He currently resides between Morocco, where he studies and works with masters of traditional trance/sufi music and Berlin.

GOLDEN CUP

2010-07-11T15:14:00.000-07:00

Proyecto en solitario del italiano y residente en Oporto Luca Massolin, integrante de Golden Jooklo Age (www.troglosound.altervista.org/goldenjookloage.htm) y del colectivo de improvisación cósmica Neokarma (www.troglosound.altervista.org/neokarma.htm). Combinando electrónica, sonidos guturales y mandolina procesados, construye sugestivos pasajes que evocan gozo y esplendor. Si bien se trata de drone music, presenta la particularidad de que incluso en los momentos álgidos de densidad sonora se muestra luminoso y vitalista, no turbio. Al excarvar en el tejido que conforman las múltiples capas emerge el sueño. Comparte territorio con artistas como Stellar Om Source, The Skaters, Birds of Delay, Emeralds, Dolphins into the Future, axolotl, P.A.R.A o ducktails, cuyas propuestas presentan palpables remisniscencias con las del avant-garde alemán y americano de los primeros 70 (Ash Ra Temple, Cluster, La Monte Young, Angus McLise, Tony Conrad). Sin ir más lejos, a principios de año colaboró con el coreógrafo relacionado con Fluxus Merce Cunningham en su último show, Nearly Ninety, en Madrid. Está detrás del sello 8mm (www.8mmrecs.com) y también tiene editado material en otros como Digitalis y Peasant Magik.

DANIEL SCHACHTER, JORGE HARO, CHIKASHI MIYAMA, FEDERICO BARABINO Y HUGO V. DRUETTA, EN CONCIERTO A LA CANASTA

2010-07-09T09:27:00.000-07:00

El día 31 de julio de 2010 tuvo lugar en Villa Victoria (Matheu 1851, Mar de Plata, Argentina) un Concierto a la canasta, con los siguientes artistas y obras participantes:

Daniel Schachter "D-cajón" para cajón peruano procesado en vivo y electroacústica

Jorge Haro "rundetaarn_06" (vídeo)

Chikashi Miyama "Awakening" (fixed media)

Federico Barabino "El sonido eléctrico cotidiano, inmerso en el ambiente mismo de la sala de concierto". (Esta es una obra puramente conceptual. Una necesidad de una escucha más profunda de los mismos sonidos que rodean la música al ser escuchada. El titulo de la obra es el concepto de la misma. La obra se completa solamente al ser reproducida, ya que incluye a los sonidos que sucedan en ese mismo momento, haciéndola siempre fresca y mirando positivamente a los ya conocidos ruidos dentro o fuera de las salas de concierto. Situaciones a las que estamos familiarizados como compositores, situaciones sonoras que van mucho más allá de si suena un celular, alguien estornuda o come un caramelo, o al simple sonido eléctrico cotidiano del lugar. Propongo claramente un nuevo enfoque del compositor más emparentado al rol de un improvisador libre que escucha atentamente antes de tocar)

Hugo V. Druetta "La jungla gris"

www.fundestellos.org

DARISBO + JUSTE-DUARTE: 08 DE JULHO DE 2009

2010-07-07T08:57:00.000-07:00

Nuevo disco en el catálogo del netlabel de Caracas (Venezuela) Biodata (biodata27): una pista de quince minutos y medio, grabación de una sesión de improvisación a cargo de Guilherme Darisbo (guitarra eléctrica) y Rodrigo Juste-Duarte (violín) de Curitiba. Cinco estrellas! http://www.biodata.rakumin.org/x/biodata27-darisbo-juste-duarte-08-de-julho-de-2009

JANA JAN

2010-06-28T03:04:00.000-07:00

www.myspace.com/anorexiamentala
Itziar Markiegi (Navarra)
Electrónica

CARLOS VILLENA: ONES A LA VENTA

2010-06-25T12:44:00.000-07:00

Carlos Villena Ones
pintura acrílica sobre lienzo de tela blanca
70 x 50 cm

vista lienzo: http://2.bp.blogspot.com/_4h3RQ3nhGQ4/TCMXHNB4AYI/AAAAAAAAASw/aPW9IF8-AnM/s1600/ones.jpg

a la venta en Ebay, aquí: http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=160448483141&ssPageName=ADME:L:LCA:ES:1123

DIMITRI KARIOFILIS, LIKE DRONE RAZORS THROUGH FLESH SPHERE, TZESNE+PARALUX, ARTO ARTIAN Y JOAQUÍN LANA

2010-06-25T12:25:00.000-07:00

Dimitris Kariofilis (ILIOS): reputado artista sonoro griego

Like Drone Razors Through Flesh Sphere: mítico proyecto experimental

Tzesne+Paralux: dúo procedente del País Vasco y especializado en intervenciones audiovisuales

Arto Artian: plataforma dedicada a la difusión de “músicas mínimas y grabaciones artesanas”

Joaquín Lana: activista sonoro alter ego artístico de Francisco Álvarez

DURÁN VÁZQUEZ

2010-06-24T11:56:00.000-07:00

http://cronicaelectronica.org/?p=duranvazquez

OIER I.A.

2010-06-15T12:08:00.000-07:00

Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61. Es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos. Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza y Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros. Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica y un preciso control del tiempo.

CARLOS VILLENA: ARTISTA GRÁFICO Y SONORO

2010-06-11T12:47:00.000-07:00

Si necesitas algún trabajo de grafismo/sonido, o sabes de alguien que lo pueda necesitar, Carlos Villena ofrece a buenos precios los siguientes servicios:

- Diseño gráfico (cartelería, logotipos, maquetación discos / revistas, retoque fotos, pintura, web, etc).
- Audio (para cortos, películas, series, etc).

Cualquier duda que tengas al respecto, consulta de precios, etc., no dudes en escribir al artista a mantricum@mantricum.com

Aquí va una pequeña muestra de sus hermosos trabajos
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Gráficos:

portadas-galletas+finales.jpg
mantricum+white.jpg
1.jpg
manlog3.jpg
CVKS.jpg
caos.jpg
Last+artwork+copia.jpg
Last+rosquilla+copia.jpg
Portada+interior+copia.gif
Galleta+copia.jpg
villenasirens.jpg
audioinstallation.jpg
introweb2.jpg
locust.jpg
Imagen+1463.jpg
CARTEL+NUEVOr.jpg
19des.jpg
9+maig.jpg
P%C3%81TINA+CASS.JPG

Sonoros:
http://www.archive.org/compress/rdm115

NOVEDADES R.O.N.F. RECORDS: HELEN RYTKA, TRANSDUCTOR, VRILNOISE & FEAR KONSTRUKTOR, DISSECTING TABLE

2010-06-06T10:33:00.000-07:00

Helen Rytka / Transductor Stranglehold / E.L.F.N.
http://www.ronfrecords.com/menu/rnf/csn002.php
Una casete de 23 minutos por cada cara y de edición limitada a 100 copias. A un lado: Helen Rytka (Richard Ramirez + Nicole Dirge), al otro: Transductor (un alias de Mixturizer, haciendo un ruido monótono y estático). En conjunto: un muro de sonido harsh noise.

VRILnoise & Fear Konstruktor Element Of Steel
http://www.ronfrecords.com/menu/rnf/rnf053.php
CDR que recoge el trabajo colaborativo de construcción ruidista en 7 pistas de dichos proyectos, español y ruso respectivamente. Música industrial, power electronics y estilos ambient se dan la mano a lo largo de intensas y ricas texturas, con tensión creciente sobre múltiples capas de sonidos y ruidos analógicos.

Dissecting Table Chaos Attractor (Remix 2)
http://www.ronfrecords.com/menu/rnf/rnf052.php
Mini-CDR avance del futuro larga duración Chaos Attractor. Incluye una pista exclusiva grabada en 2009: "An amazing unsettling dense instrumental and full of details track of Noise / Industrial / Ambient with weird synth sounds, psychedelic detunings, paranoid futurism and metal objects by the Japanese mastermind Ichiro Tsuji."

REY CARBONO: DONDE HABITA EL SILENCIO

2010-05-28T12:33:00.000-07:00

FAUSTINO GOYENA

2010-05-27T10:02:00.000-07:00

Proyecto noise del argentino Nicolás Gago. Ha editado un elevado número de álbumes y trabajos colaborativos en netlabels europeos (la integral de su discografía, a fecha de hoy, se encuentra para libre descarga en el sello español Ruidemos, www.ruidemos.org/rdmfaustinogoyena.htm). Goyena se describe a sí mismo como “un ruidista del tercer mundo con una actitud do it yourself”. A lo largo del 2009 se han realizado sus Guerrillas presentation, que tuvieron su continuación en la gira que dio por Europa en marzo de 2010. www.myspace.com/faustinogoyena

ELBIS REVER

2010-05-27T09:50:00.000-07:00

Formación internacional (Bilbao, Polonia, Nueva York, Irán) a varias voces con ingredientes eléctronicos, pop y dadá, a cargo de Alba Burgos, Janina McCormack, Faezeh Haraee y Natalia Vegas. www.myspace.com/elbisrever

GUIDO FLICHMAN

2010-05-27T09:00:00.000-07:00

Electrónica experimental, desde Argentina, mitad de Termotank: www.myspace.com/eyenoiseproject

FEDERICO BARABINO

2010-05-27T08:53:00.000-07:00

Guitarras, feedback, minimalismo, desde Argentina: www.myspace.com/federicobarabino

JAVIER MARISCO

2010-05-27T08:50:00.001-07:00

Un sinfín de tocadiscos.

FREUDI

2010-05-27T08:46:00.000-07:00

Trío de improvisación formado por Aldo Becca (guitarra y procesador), Sethevoltracks (trompeta) y Michele Mazzani (voces) que acepta gustoso la incorporación de nuevos miembros. Tienen publicados varios discos, en soporte CDR, en el sello italiano Palustre (www.palustre.net). Su música está hecha de drones, ruido, psicodelia y grabaciones de campo con toques industriales e impresionantes resultados en directo. Han compartido escenario con xnbbqx, Sic Alps, Blue Sabbath Black Fiji, Marcel Turkowsky, Valerio Cosi, Religious Knives entre otros. www.youtube.com/watch?v=D-Qx_CIMEho

URSONATE_FANZINE (Nº 000)

2010-05-26T09:50:00.000-07:00

Ursonate_Fanzine surge con la única pretensión de generar un órgano más de expresión, encuentro y reflexión alrededor de la comunidad involucrada en el arte sonoro, el ruido y la escena de netlabels y labels independientes. http://ursonatefanzine.blogspot.com

JAZZNOIZE & ZANSTONES: ZANOIZE

2010-05-26T09:04:00.000-07:00

Las manipulaciones estéticas sonoras de Jazznoize (Sergio Sánchez, artista murciano que empezó su aventura del tratamiento del sonido en el año 2000 con casetes) de grabaciones libres e intuitivas de Zanstones (Zan Hoffman). Se escuchan instrumentos reales como clarinete, guitarras y percusión, en un nuevo submundo. Disco publicado en el sello estadounidense Zeromoon: zero107 - 2010. www.zeromoon.com

VASSILY K.: IN AN OLD MAN'S FOOTSTEPS

2010-05-26T08:55:00.000-07:00

Una serie de piezas creadas en libre improvisación con guitarra acústica por el moscovita Vassily K. Es en parte el resultado de encuentros con artistas suecos como Anders Lindsjö y Halster. www.vassilyk.ru, www.myspace.com/vassilyk.

gRBtt, Saliva, Joaquin Lana, Ibon Rodríguez, Niebla fascista, Iker Ormazabal, Ed Jared, Héctor Rey + Estanislao Comella, Yo Raid!, Ponzoña

2010-05-23T09:35:00.000-07:00

gRBtt (Madrid, batería + guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti): gRBtt -Garabatti- es el dúo batería + guitarra eléctrica de los madrileños Ed (YO RAID!) y Jose (AU), claramente influenciados por el lado más salvaje del rock no-wavero, en una fresca y desatada relectura basada en la improvisación más liberada, primitiva, ruidosa y desestructurada. Estos músicos tan cañeros editarán en breve su primer disco en el sello madrileño For Noise's Sake.

Saliva (La Coruña + Bilbao, saxo + voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42): Saliva es el dúo formado por el coruñés Roberto Mallo y el bilbaíno Ibon Rodriguez. El nombre del proyecto no puede ser más explícito.

Joaquin Lana (internacional, electrónica + ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com): personaje de procedencia indefinida, el polémico Joaquín Lana da rienda suelta a sus obsesiones pre-musicales bajo la forma de un embrutecido harsh noise donde el nivel de presión sonora se convierte en guía básica de la dirección a seguir. Como herramientas: cacharrería analógica en dudoso estado, usada de manera poco ortodoxa, o digitalismo hiriente realizado a partir de complejas líneas en Supercollider. Verlo en directo es una de las experiencias más extremas que vuestros tímpanos vayan a poder soportar. Podéis bajaros algunos de sus trabajos en www.xedh.org/larraskito/spip.php?article87 y www.xedh.org/doministiku/web/#doku37.

Ibon Rodríguez (Bilbao, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net): Ibon Rodríguez, además de ser componente de los grupos de música Eten, Biko y Le Noise y de colaborar regularmente con Maite Arroitajauregi (Mursego) y Xabier Montoia, tiene una propuesta en solitario basada en las posibilidades de la manipulación vocal llevadas hasta el extremo, resultando en paisajes llenos de detalle y sorprendente cercanía física.

Niebla fascista (Santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista): quizás el proyecto más absurdo y desenfadado de cuantos ha pululado Jorge Nuñez (Columna, Hamburguesa Vegetal). Su fascinación por el fruity loops, el grindcore, el perro de Heidi y el tecno progresivo quedan sabiamente plasmadas en un cocktail sonoro más cercano al satanismo televisivo que a nada que tenga que ver con la música. En directo lleva una larga peluca de color blanco.

Iker Ormazabal (Gasteiz, guitarra + electrónica, ambient japonés, soizu.blogspot.com): proyecto en solitario de música improvisada con guitarra y manipulaciones electrónicas de este músico residente en Barcelona. Alguien a quien seguir muy de cerca, Recientemente ha editado su debut en el sello R.O.N.F. (www.ronfrecords.com), cosechando muy buenas críticas. Su inquietud le ha llevado a formar parte de numerosos proyectos como Soizu junto a Amaia Garrosa, La senda improvisada junto a Arturo Blasco o Fft Players junto a Iñigo Llanos. También está trabajando en el próximo trabajo de Akollonizer junto a Josep M. Grenyes, y dirige la discográfica Zulo Belzak. Antes de todo esto pasó por los grupos Bleech, Factor Rhesus, Atomoog y Sorkun.

Ed Jared (Madrid, guitarra, guitarrista poseído, www.myspace.com/eddgarjaredd): proyecto de improvisación en solitario del inquieto Edgar Jared (en este festival, también en YO RAID!/GRBTT), explorando a fondo las posibilidades texturales de su guitarra, influenciado por clásicos como Derek Bailey y Keith Rowe pero con una mayor carga de energía y visceralidad. Nos demuestra que la guitarra sirve para más cosas que para hacer acordes.

Héctor Rey + Estanislao Comella (Finlandia + Lleida, electrónica + violín, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino): también escultor, Héctor Rey es uno de los improvisadores libres más activos en el actual panorama musical del País Vasco, con una propuesta que oscila entre la electrónica más cruda a base de feedback y usos deliberadamente anti-historicistas del violín, dando como resultado una música radicalmente experimental de mucho énfasis en la estructura. En este concierto se unirá a Estanislao Comella (EC), quien practica una electrónica cachonda, delicada y descuaringada que no rehuye de la emoción ni de la melodía desde una óptica muy muy perversa, pero sensible.

Yo Raid! (Madrid, batería + guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid): establecidos desde hace poco como cuarteto, en un inicio eran el proyecto de la pareja de guitarras formada por la multiinstrumentista Maryah Gamboa y Edgar Gared, residentes en Madrid y auténticos apasionados de la no-wave neoyorkina y la improvisación libre. Releen a clásicos como DNA, Mars o Toy Killers y se dejan influenciar por gente como Weasel Walter, los Sightings o Aids Wolf, dando como resultado un rock salvaje, descompuesto, creativo y, sobre todo, con muy mala hostia. En su actuación en el Zarata Fest les acompañará a la guitarra barítona el músico bilbaíno Jon Imbernon (Gure Hitzak, Ura, Xedh & Imbernon,…).

Ponzoña (Guadalajara, metales + tocadiscos, accionismo vienés, www.myspace.com/ponzonia): seudónimo de Jorge Vicario cuando trabaja con el ruido más extremo. Este proyecto se declara influenciado por el accionismo vienés y el sonido post-industrial, utilizando todo tipo de fuentes como procesadores analógicos, metales, cintas de cassette, instrumentos folklóricos y en general cualquier cosa que haga mucho ruido. El resultado es una propuesta intensa, agresiva y abrasiva, devocionadora de la presión sónica, de lo antiestático, de lo amorfo, a veces de lo concreto y de Luis Buñuel. Es también co-director del netlabel "BRRR".

Daniel del Río (Guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio): improvisador y cofundador del colectivo Cimaural, el background de Daniel del Río está en diversas bandas de jazz y música electroacústica. Sus intereses actuales están en la improvisación libre y en la exploración de métodos poco convencionales en la escucha, usando para ello instrumentos acústicos y electrónicos como piezos, cimbales y, sobre todo, un radiocassette personalizado. Recomendamos la escucha de su primer y crudo trabajo basado en este ltimo instrumento, CF-420L ( www.archive.org/details/doku40).

Bihotzatransistor (Bilbao + Navarra, electrónica analógica, Kakofunk + Tunipanea, www.myspace.com/tunipan): combinación biomecánica del experto en cacharrería analógica Kakofunk y el fabricante de instrumentos chatarra Tunipanea. Trabajan híbridos entre el tiempo real y la composición más calculada siempre inspirados en una reverencia casi mística en el feedback, la electrónica de baja fidelidad y los cuencos tibetanos, en busca de un viaje tan meditativo como hiriente por las profundidades de nuestras neuronas, como una expedición hacia un Tibet catódico. + info en: www.xedh.org/larraskito/spip.php?article19.

Roberto Mallo (La Coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org): Roberto Mallo es una de las promesas más firmes de la improvisación libre nacional. Natural de La Coruña, es miembro de Volontè, de la Asociación Cultural Fase y uno de los responsables del sello discográfico Taumaturgia. También ha trabajado con grupos como Franc3s, Triángulo de Amor Bizarro o Yuaf. En los directos utiliza el saxofón, a veces manipulado por electrónica, de una manera muy personal y altamente silenciosa. Una de las propuestas más elegantes de este año.

Alejandro Durán (Ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081): Alejandro Duran, alias el moteiro de Ferrol , es un peligroso noisero digital nacido en Ferrol. Conocido principalmente por sus actividades delictivas, en la actualidad, cansado de largos encarcelamientos, prefiere dar rienda suelta a su necesidad de violencia a través de la programación de líneas de código en Supercollider con poco bonitos propósitos como destruir, violar, vomitar, desgarrar, agonizar y desbarrar. Vamos, todo aquello que en este festival encanta. También es el co-responsable del netlabel Larraskito y del festival anual Artex Sonora.

Jon Mantxi (Bilbao, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com): Jon Mantxi es conocido sobre todo por ser el 50% del popular grupo de bossa-nowave Gora Japon junto a Myriam, aunque también ha sido miembro de Billy Bao, Karidadeko Benta y Conbo Sekreo. En solitario se inspira en la improvisación libre y el blues explorando al máximo las posibilidades de sus guitarras de maneras siempre frescas y con mucho sentido del humor, lo que le ha llevado a colaborar con gente como el francés Michel Henritzi o el japonés Shin´ichi Isohata. También es reseñable su labor como director de coro, bien documentada en www.archive.org/details/doku33.

Valenoise (Asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise): el asturiano Valentin "Valenoise" es un nuevo rostro de la experimentación ruidista nacional. Su proyecto intenta provocar reacciones inauditas hacia el oyente a través de sonidos de gran crudeza y riqueza, en la búsqueda de un discurso colindante con aquello conocido como “música”. Sus trabajos han aparecido en sellos como Keep It Frozen (Polonia), Industrial Noise records (Alemania) y próximamente en Kopp (Belgica) y Tib.Prod (Italia).

PALMAR ZÄHLER

2010-05-21T11:22:00.000-07:00

Palmar Zähler = Alan Courtis (violín homemade, contact microphone, mp3s, processing, tape) + Jaime Genovart (sintetizador) + Christof Kurzmann (lloopp, clarinete, voz) + Pablo Reche (minidisc, ipod, alesis nanoverb, korg ms10).

SUBH

2010-05-21T10:58:00.000-07:00

www.myspace.com/pluspus.

ALGUNOS AUTORES

2010-05-21T10:53:00.000-07:00

1MUJER
1mujer.blogspot.com
Aitor Bengoetxea (percusión, Navarra)
www.arteleku.net/mrbe/?p=157
A Quiet Norway
aquietnorway.wordpress.com
Arnau Sala
www.arnausala.info
Baseline (Pilar Baizán, electrónica, Bilbao)
www.baselinenoise.com
Carlos Villena
www.mantricum.com
Dárgelos
www.myspace.com/dargeloshome
EC (Estanis Comella, laptop, Lleida)
ec.atwebpages.com
Edu Comelles
educomelles.com
Federico Monti
www.discosnoise.com
Héctor Rey (violín, Helsinki)
www.hectorey.blogspot.com
Hilary Jeffery (trombón)
www.hiljef.com
Ibon Rg (voz, Sestao)
www.ibonrg.net
Invasors
desconciertos25hombres.blogspot.com
Jon Mantxi (Jon Mantzisidor, guitarra, Zumaia)
gorajapon.blogspot.com
Juan Antonio Nieto aka Pangea
myspace.com/juanantonionieto
Juanjo Palacios
juanjopalacios.com
Juan Matos Capote
juan-music.blogspot.com
Kakofunk (Terri Florido, Bilbao)
Leonel Kaplan
myspace.com/leonelkaplan
MAD_B
myspace.com/masalladelbajon
Mater Filius
desconciertos25hombres.blogspot.com
microPlex
myspace.com/microplexmusic
Minuit
www.myspace.com/minuitdelacroix
Noish~ (Oscar Martín, self-made software, Barcelona)
noconventions.mobi/noish
Pablo Reche
pabloreche.blogspot.com
Roberto Mallo (saxo, La Coruña)
www.joseghast.com
Santiago Peresón / Yaco
blog.yaco.net
Sebastian Wesman (violín, Estonia)
http://www.myspace.com/sebastianwesman
Thomas Kinsella (electroacústica/minimal/ambient, Murcia)
www.myspace.com/thomasinadvance
Tunipanea (Jonatan García, self-made instruments, Navarra)
myspace.com/tunipanea
Vate
www.vate.com.mx
Yan Jun (mixer feedback)
www.yanjun.org

CHELO + LAPTOP

2010-05-20T12:41:00.000-07:00

Sara Galán (violonchelo) + Edu Comelles (electrónica), explorando diálogos sonoros entre un instrumento clásico y sonidos electrónicos. El proyecto nació en Valencia y consiste en una serie de composiciones experimentales que mezclan las ambientaciones del proyecto Mensa con las texturas y la acústica del violonchelo.

LCDD, XINOFILATO, ATOMIZADOR

2010-05-20T12:15:00.000-07:00

LCDD: pioneros del noble oficio electroniko-forense. Su empecinado retorcer de potenciómetros hace a los cachivaches poner el grito en el cielo..... www.myspace.com/lcdd

Xinofilato: el hombrecillo de la cámara (y no precisamente la anekoika)... promete no revelar su sekretito.

Atomizador: érase una vez un chaval a un micro pegado. No podía faltar a la cinta! http://afeitealperro.blogspot.com

IMPROVISADORES

2010-05-19T09:20:00.000-07:00

Edén Carrasco http://www.myspace.com/edencio
Christof Kurzmann http://www.myspace.com/charhizma
Leonel Kaplan http://www.myspace.com/leonelkaplan
Pájaro cazador http://www.pajarocazador.com.ar
Reynaldo Young http://www.myspace.com/reynaldoyoung
Fernando Perales http://www.myspace.com/vivaalamuerte
Toto Alvarez http://www.myspace.com/totoalvarez

JUAN ANTONIO NIETO: SECRET COMMUNICATION

2010-05-18T12:27:00.000-07:00

Disco en libre descarga del músico de larga carrera residente en Madrid: oscuros y lejanos túneles, vestigios en las anchas profundidades, misteriosas, hipnóticas y absorbentes. Publica Mandorla Netlabel (nº de catálogo 20), 2010: www.mandorla.com.mx

HILARY JEFFERY Y YAN JUN

2010-05-18T12:15:00.000-07:00

Hilary Jeffery (trombó, http://hiljef.com)
Yan Jun (mixer feedback, http://yanjun.org)

COOLOOLA MONSTER

2010-05-16T01:09:00.000-07:00

Cooloola Monster: plunderfonías, teclados, voz y dj. www.myspace.com/cooloolamonster

TEMP'ÓRA

2010-03-24T09:41:00.002-07:00

http://www.tempora-site.org

temp’óra convoca una candidatura a proyectos para la sesión 2011-2012 dirigida a compositores, por una parte, y a solistas y ensembles que estén implicados esencialmente en la interpretación de música de creación reciente, por otra parte.

"temp’óra aims to encourage a better understanding between the cultures in the world by developing and organizing events dedicated to the music of today. In this website, you can find exhaustive data bases classified by countries and search for performers, soloists (e.g. pianist, conductor) and ensembles (e.g. duo, trio, 4tet, chamber ensemble, choir) (search)."

MÚSICA MECÁNICA PARA CHAPAS, AUDIO DAS POLY Y JOSÉ DE DIEGO

2010-03-24T09:11:00.000-07:00

Música Mecánica para Chapas (Cecilia López, Facundo Gómez, Guillermina Etkin, Lobi Meis y Manuel Sahores): "Es un trabajo con láminas de acero inoxidable de grandes dimensiones y micrófonos de contacto piezoeléctricos que son usados como fuentes sonoras y como micrófonos. La experimentación se basa principalmente en la retroalimentación sonora y la posibilidad de filtrar sonidos a través de las chapas. La obra es una investigación de las chapas como materiales resonantes, como objetos de sonido en el espacio. Se trata de una vibración que está allí, así como la luz o el calor. No es la música como relato lineal sino como proceso.” http://www.myspace.com/musicamecanica

Audio das Poly: proyecto de electrónica experimental que se forma a finales de la década de 1990. Los integrantes trabajan en distintas ciudades y conjugan su material utilizando ordenadores a través de la red. Los procesos digitales en tiempo real y la improvisación son los medios utilizados para alcanzar dicha mixtura. Su producción es una invitación a la introspección que se aleja de las estructuras musicales ortodoxas. Discografía : Yuxtapose (ADP, 1998), Repliegue (Fragil Discos, 2001), A torcerse signos (Mandarinas Records, 2004), Folie à deux (ADP, 2006), Mucka (ADP, 2010). http://www.audiodaspoly.com

José de Diego (canciones, voz, guitarra, efx, ...): el trabajo de José de Diego funde performance con improvisación libre sonora. Trabaja a partir de objetos, instrumentos musicales o el propio cuerpo, desplegando sus posibilidades sonoras y escénicas. Integra el grupo platense E° desde el 2004 junto a Leandro Barzabal y Cristian Carracedo. Ha colaborado con artistas como Lasse Marhaug, Toshimaru Nakemura, Chris Corsano, Lucio Capece, Jason Khan, Gunter Muller, Pablo Reche y Alan Courtis entre otros. http://www.josedediego.com.ar

PANGEA: TEXTURE & GRANULATION

2010-03-12T11:47:00.000-08:00

"Pangea works with harsh sounds giving it a floating and hypnotic sense. The collaborative nature of spanish composer Juan Antonio Nieto (http://www.myspace.com/juanantonionieto) has taken him into different journeys. What happens when the continental drift process suffers inversion? The union of intangible terrains is becoming more clear each second. At this point, we know that language is truly unstable and absolutely turbulent. We would like to be in control and arrest this flux of events that surround us." Publica Electronic Muzik Label (Em047): http://www.archive.org/details/TextureAndGranulation

NOISH~: trAnsCodE

2010-03-09T09:33:00.000-08:00

Disco en libre descarga publicado por el netlabel tecnoNucleo: TN022
http://www.tecnonucleo.org/index.php?page=release&release=22
http://www.archive.org/details/tn022
Muy interesante el proceso elaboración y atractivísimo el resultado sonoro: un discurso abstracto rico en matices, timbres y movimiento que pinta densas selvas en la imaginación.

"Una obra que se origina a través de la experimentación y juego con una terminal de Linux (BASH) y un simple comando: cat /dev/mem >> /dev/dsp, que hace un volcado de un fichero (en este caso "/dev/mem" relacionado con la memoria física del computador) hacia el dispositivo de sonido "/dev/dsp", es decir, la tarjeta, la cual comienza a interpretar la información como si fueran datos de audio. Se genera un flujo de ruido crudo y 8bitero, con sus evoluciones y cambios de dinámica, ritmos, silencios y texturas. A veces suena como los programas de los Spectrum cuando había que cargarlos reproduciéndolos desde un
casete.

En esa época andaba leyendo un articulo de Simon Yuill sobre los conceptos y la relación de la arquitectura brutalista y el mundo de la computación (http://1010.co.uk/code_brut.pdf) que de alguna manera influyó en la fase inicial del proceso. En un primer estadio pensaba trabajar con el material crudo, pero terminé desviándome hacia otro territoio de experimentación que me estaba interesando en ese momento: procesos generativos de matemática mutante, funciones iterativas y fractales aplicadas a parámetros de síntesis granular, con los que fui cocinando y transformando todo el material raw que había obtenido previamente.

Pararelamente a las sucesivas transformaciones del audio fui programando el software (patches) que iba necesitando en el entorno de programación PureDAta, procesos que se retroalimentaban y nutrían mutuamente. Finalmente mezclé los bloques obtenidos en un editor multipista "ArdoUr".

Una de las cosas que me fascinan del medio digital es la posibilidad de que una vez que algo está codificado en 0 y 1 podemos trasvasarlo a otro forma o incluso lenguaje (el audio puede pasar a ser imagen, la información del ADN de una coliflor a una composición sonora, etc.). Encuentro aquí un retrogusto de poética absurdo dAdA, alguna que otra desviación situacionista, o tal vez algún brote de conexión con el deseo de la máquina..." (Óscar Martín, public domain 2010, http://noconventions.mobi/noish)

TAIS BIELSA+JAZZNOIZE: ARQUEOLOGÍA INDUSTRIAL

2010-03-08T11:38:00.000-08:00

Este trabajo se proyectó el martes 9 de marzo de 2010 a las 19h en el forum de la Fnac de Murcia.

Arqueología Industrial 1.0

· Año de producción: 2008.
· Formato de grabación : DV Cam.
· Duración: 28min.
· Aspecto: 4:3
· Color
· Estéreo 2.1
· Producción: Tais Bielsa
· Realización y edición : Tais Bielsa
· Música: Jazznoize (Sergio Sánchez)

"Imaginamos que escuchamos el silbato de un tren cuando entramos en una estación abandonada.

Arqueología Industrial 1.0 es una obra de video y audio fundamentada sobre el concepto de la huella industrial, la sombra que se proyecta aún sobre espacios deshabitados que en otro tiempo fueron núcleos de la explotación industrial. Lugares donde personas y naturaleza eran meros peones de una industria deshumanizada. Paisajes que fueron transformados en desolación y ruinas, habitadas únicamente por algunas plantas, pequeños animales e insectos. Sin embargo, la presencia, el eco de la era industrial, es todavía perceptible en estos lugares abandonados.

Desde la perspectiva del documental experimental y la música avanzada Arqueología Industrial 1.0 propone un viaje expresivo a través de estos territorios fantasmagóricos que evocan una parte olvidada de nuestro pasado inmediato.

Animar lo inanimado: esta pieza de Arqueología industrial se basa en el ferrocarril como elemento central; a través de un “viaje en tren”, el camino de hierro nos lleva desde estaciones abandonadas de Extremadura, a las minas de Murcia donde se extraía el hierro, pasando por una de las fábricas donde se procesaba el metal para su uso comercial. Todos estos espacios, despojados de su actividad anterior, son paisajes fantasmales donde se intuye el rastro del pasado. Nuestro objetivo es devolver su carácter icónico a estos lugares, representativos de un modelo económico devastador, y que en la actualidad han sido despojados de sentido. El espectador queda expuesto a interpretaciones varias, pero la reflexión obligada pasa por la incidencia directa y brutal de los modos de producción en la sociedad y el paisaje.

Nuestro trabajo se ha fundamentado en el registro de esos paisajes inertes, visuales y sonoros, a través de un trabajo de campo en el que hemos experimentado esa ruta ferroviaria obsoleta, la manera en la cual el hombre se dispone a sí mismo sobre el paisaje en el que vive y la sensación de la descontextualización de esos espacios, para dotarlos posteriormente de un nuevo cuerpo, una nueva vida a través de una composición estética de estos elementos vinculados a la explotación industrial.

Los sonidos e imágenes deconstruidos propuestos en esta pieza, son la interpretación formal del final de un modelo de producción vinculado a la minería. Este modelo anacrónico y agresivo requería de un tratamiento estético basado en la ruptura y la descomposición del lenguaje, creando un discurso expresivo violento e hipnótico.

Arqueología Industrial 1.0 es un pequeño fragmento de memoria, una mirada a lugares y actos del pasado analizados a través del estudio experimental de audio y video, con la voluntad expresa de reflexionar sobre los cambios de los modelos de desarrollo en la sociedad contemporánea."

FEDERICO BARABINO: Serie SOLO EN VIVO I-IV

2010-02-23T08:48:00.000-08:00

4 discos en libre descarga

solo en vivo
guitarra eléctrica + mixer in feedback
Archibrazo, Bs As (03 20 2009)
Ruidemos (España)
http://ruidemos.org/rdmfedericobarabino.htm

solo en vivo II
guitarra eléctrica + no input mixer
Instantes Sonoros 09, Bs As (10 05 2009)
FugaDiscos (Argentina)
http://rapidshare.com/files/327828888/Federico_Barabino__solo_en_vivo_II__FugaDiscos_NetLabel.rar

solo en vivo III
guitarra eléctrica + no input mixer
Conservatory "Gilardo Gilardi" La Plata, Bs As (24 04 2009)
Ecto
http://www.joseghast.org/ecto/
Barabino's main instrument is the guitar, which studies and teaches. His interest is in a wide musical field, but perhaps we only get to hear his more experimental work which he releases around the world and sometimes in collaboration with others, such Don Campau or Charles Rice Goff III. In his piece here, called 'Solo En Vivo III', its hard to recognize the guitar as such. The guitar (perhaps acoustic or semi-acoustic) is used as a resonator to create a sine wave like pattern, which penetrates straight into your brain if you play this loud. It changes only in a minimal fashion over the course of the twenty some minutes. Very much like a great Alvin Lucier piece. An excellent piece. (FdW: www.vitalweekly.net/716.html)

solo en vivo IV
guitarra eléctrica + no input mixer
La Paternal, Bs As (27 05 2009)
Asimtria Net Label (Peru)
http://www.asimtria.org/netlabel/lab0031.html

www.federicobarabino.blogspot.com

PANGEA Y MICROPLEX

2010-01-30T11:54:00.000-08:00

Pangea es el alter ego del músico madrileño Juan Antonio Nieto. Sus trabajos se han publicados en compañías discográficas tanto europeas -Rusia, Bélgica, Suecia, Francia, Portugal, Reino Unido, Grecia, Holanda, Alemania, España- como americanas -Estados Unidos, Argentina, Chile y Méjico- Pangea ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de música de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con cuartetos de cuerda y coros, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones y David Velez, esta última obra fue considerada el mejor disco de el año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Pangea ha actuado en diversas ciudades europeas y americanas.

www.myspace.com/juanantonionieto

Microplex es el nuevo proyecto musical de Francisco Fernández Berrueco antiguo miembro y cofundador del grupo de electrónica experimental Poupees Electriques ( http://www.myspace.com/poupelecs ) Continuando con la línea experimentadora y vanguardista de su anterior proyecto opta por una concepción mas electrónica, minimalista y digital con un mayor protagonismo del ordenador frente a la instalación mas instrumentista y electroacústica de su anterior proyecto. Se aleja también en cierta medida del carácter conceptual y las reivindicaciones ideológicas sobre las que se basaban las composiciones de su anterior proyecto para basarse en la simple transmisión sin mas pretensiones de sensaciones sonoras ya sean éstas agradables o desagradables. La sensación física desplaza al concepto intelectual e ideológico. En su música se mezclan elementos de numerosas fuentes, distintas cuando no antagónicas, desde la electrónica más sucia y analógica hasta la mas limpia y digital, desde los ritmos mas relajantes a los ritmos mas taquicárdicos, desde los sonidos mas suaves y agradables a los mas chirriantes y desagradables. Los extremos se complementan.

www.myspace.com/microplexmusic

VARIOS AUTORES: PLACAS

2010-01-03T09:20:00.000-08:00

Recopilación de música ruidista, electroacúsitca, experimental e industrial a cargo de diversos artistas europeos, asiáticos y sudamericanos. Publica Amencoma: http://www.archive.org/details/AMN010.

ASHER: DISCOGRAFÍA

2010-01-03T09:16:00.000-08:00

- two compositions - 12k/term (mp3 2005)
- and invariably the blue - conv (mp3 2005)
- three untitled compositions - laboratoire moderne (mp3 2006)
- graceful degradation - conv (cdr 2006)
- directions - leerraum (cdr 2006)
- the anguish is not the same - homophoni (mp3 2006)
- landscapes elsewhere - conv (cdr 2006)
- the depths, the colors, the objects and the silence - mystery sea (cdr 2007)
- untitled composition (for b) - leerraum (pal dvdr 2007)
- in camera - homophoni (mp3/flac 2007)
- study for autumn - conv (mp3 2008)
- intervals - the land of (cdr 2008)
- instability - leerraum (pal dvdr 2008)
- simple machines - gears of sand (cdr 2008)
- untitled fragments - leerraum [ ] (pal dvd-r 2008)
- landscape studies - room40 (mp3 2008)
- distances - homophoni (mp3/flac 2009)
- miniatures - sourdine (2cd 2009)

en colaboración:
- ubeboet - a map of the ocean - trans>parent radiation (mp3 2008)
- ubeboet - cell memory - winds measure (cdr 2008)
- jason kahn - vista - and/oar (cd 2008)
- zimoun - untitled movement - leerraum (pal dvdr 2008)
- jason kahn - planes - mikroton (cd 2009)
- christopher mcfall - an amber hollowed night - taâlem (cd 2010)

http://www.myspace.com/asherthalnir

recapitulando NETLABELS

2009-12-31T07:15:00.000-08:00

Bélgica:
Idiosyncratics

España:
Alg-a - Galicia
Antiritmo - Madrid
Audiotalaia - Barcelona
Coda - Madrid
Conv - Madrid
Desetxea - País Vasco
Discontinu - Barcelona / Gerona
Doministiku - País Vasco
Draining Beats On The Brain - Madrid
Ecto - La Coruña
Escala - Madrid
Hazard Records - Barcelona
Larraskito - País Vasco
Mantricum - Barcelona
Miga - Granada
Modisti Netlabel - Madrid
Rawmatroid - Zaragoza
R.O.N.F. Records / Net Releases - Islas Canarias
Ruidemos - Granada
Tecnonucleo - Málaga / Mataró
Thrmnphone - Madrid

Italia:
Radical Matters

México:
A.M.P
SOCSUB

Portugal:
Editora do Porto
Enough Records
Mimi
Off/Bruma
Phonotactics
Test Tube
Unlimited Release (Crónica)
XS-Records

ASIM'TRIA

2009-12-28T04:30:00.001-08:00

Novedades MANTRICUM.COM

2009-12-27T11:48:00.000-08:00

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CLAWS “the funeral barge” 7”
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CORRUPTED “paso inferior” CD
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DECREPITAPH “resurrected and rotting” 7”
D9 “st” CD
GNAW THEIR TONGUES “all the dread...” 2x12”
HAW JAWG “believe nothing” 12”
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REALITY CRISIS “discharge your frustration” 12”
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REVEREND BIZARRE “harbinger of metal” 2x12”
SALOME “st” 12”
STEVE VON TILL “a grave is a grim horse” 12”
THE AUSTRASIAN GOAT “piano & stump” 2x12”
THEME “valentine (lost) forever” CD
THOU / MOHORAM ATTA split 12”
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WHAT PLEASING THE LORD LOOKS LIKE MARRIAGE: EXTREM NOISE...AND TERROR FROM JAPAN AND ISRAEL compilation CD (Ryokuchi, Cadaver Eyes, Zenocide, LietterSchpichDiet, MONEYI$GOD, Poochlatz, Remesh, Nerveless)

HENK BADINGS: MORE ELECTRONIC MUSIC BY BADINGS

2009-12-26T12:56:00.000-08:00

Badings está considerado como uno de los más arriesgados y notables pioneros de la electrónica dentro de la escena europea de la postguerra. Tiene un cierto sentido del humor que era raro de ver en otros músicos de su entorno. Edita Basta. http://www.rotordiscos.com/DR38637-MORE%20ELECTRONIC%20MUSIC%20BY%20BADINGS.html

MIKA VAINIO & LUCIO CAPECE: TRAHNIE

2009-12-26T12:40:00.000-08:00

Colaboración entre dos artistas de orígenes muy distintos, ambos residentes en Berlín durante los últimos años. Capece procede del jazz vanguardista y la improvisación, mientras que Vainio procede de la electrónica minimalista de corte industrial. Edita Mego. http://www.rotordiscos.com/DR38798-TRAHNIE.html

FRANCISCO LÓPEZ & RICHARD FRANCIS: IN THE BLAAUWE HAND

2009-12-26T11:56:00.000-08:00

Colaboración del español y el neozelandés que responde a una invitación de Extrapool para un breve trabajo en Nijmegen (Holanda) en su serie de CD Brombron. http://www.rotordiscos.com/DR38846-IN%20THE%20BLAAUWE%20HAND.html

BIKO & LOTY NEGARTI, TUNIPANEA, EDORTA IZARZUGAZA & HÉCTOR REY

2009-12-25T13:50:00.000-08:00

Biko (Ibon Rodríguez & José Afeitaperros, Bilbo & Madrid, voces & ofrendas) & Loty negarti (Aitor Izagirre, Donosti, objetos), Tunipanea (Jonathan García, Navarra, instrumentos self-made Edorta Izarzugaza & Héctor Rey (Bermeo & Asturias, armonium & violin)
www.ibonrg.net
afeitealperro.blogspot.com
www.gabone.info
www.myspace.com/tunipanea
www.ertza.net/eusk/artistak/edorta.html
hectorey.blogspot.com

MONTE KONSHETUMARE: TERMINATOR SYMPHONY

2009-12-20T10:36:00.000-08:00

El chileno Adrián Valenzuela en solitario ahondando en los derroteros de oscuros ideales [políticos] y buena sátira, de forma tan ruidosamente marcial como extrañamente sinfónica. + info y libre descarga en: rdmmontekonshetumare.htm

FRANCISCO LÓPEZ: UNTITLED #228

2009-12-18T10:55:00.000-08:00

Nuevo álbum (en edición de 250 copias) que acaba de ver la luz en el sello de vinilos belga ini.itu. Esta obra está basada en grabaciones de campo registradas en Indonesia.

Los Des-conciertos de 25HOMBRES

2009-12-16T12:15:00.001-08:00

En 2009 se cumplió cinco años desde que el colectivo 25HOMBRES iniciara su espacio de conciertos en Contrabanda F.M. (91.4 de la f.m. de Barcelona y contrabanda.org). Los Des-conciertos de 25HOMBRES es un espacio radiofónico quincenal desde el que se ofrece la posibilidad a artistas experimentales, industriales y demás especímenes, de presentar sus proyectos en directo desde el estudio de Contrabanda. A lo largo de estos años, han pasado por el estudio desde artistas desconocidos como Amatraül, Didiche o Res, hasta artistas ya consagrados como Tzesne, DJ Amsia, Pablo Rega, Coeval, Francisco López, Armenia o Axiomatic Integration, por citar solo algunos. desconciertos25hombres.blogspot.com

XESÚS VALLE: NOITES ENTEIRAS

2009-12-13T08:59:00.001-08:00

Xesús Valle es uno de los grandes referentes de la música experimental gallega. Noites enteiras es un trabajo de intimidad sonora. Edita, en libre descarga, alg-a (alg051, 2009): http://www.alg-label.com/Noites-Enteiras

JUAN ANTONIO NIETO aka PANGEA: DIVISIONS OF SPACE

2009-12-09T11:58:00.002-08:00

La mayoría de los sonidos que componen esta obra son parte del diálogo mantenido entre distintos timbres percusivos de metal, plástico y madera. Sin embargo, la manipulación extrema de los elementos transforma el sonido claro de ese primer movimiento en algo a menudo bastante diferente y de aura ambiental...

Experimedia, exp052, 2009, libre descarga:
http://www.experimedia.net/index.php?main_page=free

Novedades RUIDEMOS / sept.-nov. 2009

2009-12-03T08:17:00.000-08:00

VRILnoise : Yaoi : energía vital en estado puro, en un apasionado desconcierto colmado de fluídos sonoros de ruidista profusión y grandeza inabarcable.

Carlos Villena : La Foscor De Les Gàbies : texturas sonoras en continuo desenvolvimiento, con amplios y lentos gestos de magnetismo y encantamiento afinados.

Raúl Ferrero : Veintisiete escenas de la tundra : los secretos mejor guardados de un ecosistema monótono y frío donde meramente borbotean seres de diminuta condición.

Joe Palangana : Preperro Vol. 2: "Lluvia" (+regalo: Faustino Goyena Faustino revisa a Joe Palangana) : su tercera colección de canciones, que tanto estampa como encoge el corazón en un puño latente de verdaderas conmociones sentimentales, aunque vestidas de luminoso y clarividente absurdo y lúdica fantasía cercanos a la nada.

Voluble : Twist Drills (1997-2002) : osadas, audaces, aventuras e intensas piececitas desbocadas construídas a base de recorta y pega, loops e irrefrenable sugestión.

EL GONZI

2009-12-02T11:14:00.000-08:00

Ukelele + Voz: http://www.myspace.com/gonzitonto

CUE

2009-12-02T11:06:00.001-08:00

CUE es un espacio para la expresión espontánea, la interacción y la libre improvisación de participación abierta, sin filtro de comisariado, donde cualquier forma de acción es bienvenida. CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (120 m2, 1 vídeo proyectores, 1 reproductor de DVD, 16 canales de audio, amplificación...). Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc. CUE también está abierto a colaboraciones en la preparación del tablero de juego de cada edición. CUE es un proyecto internacional que se realiza también en las ciudades de Berlín, Riga, Barcelona, Palermo y Rotterdam. Los diferentes CUE tratarán de interconectarse y emitir su señal a través de Internet usando la red G.I.S.S. http://www.cue-ifyouneed.org

La vida en este lado, exposición colectiva

2009-12-02T11:01:00.001-08:00

exposición colectiva
La vida en este lado
comisariada por Javier Hontoria
y en la que participan:
Marlon de Azambuja, Maite Camacho, Bárbara Fluxá, Nuria Fuster, Hisae Ikenaga, Carlos Irijalba, Paco Nadie, Jaime Pitarch, Ignacio Uriarte, Belén Uriel y Fernando Alba.
Del 12 de noviembre al 18 de diciembre en Galería Espacio Líquido de Gijón.

www.maitecamacho.net

La galería Espacio Líquido presenta, a partir del jueves 12 de noviembre, la exposición La vida en este lado, un proyecto comisariado por Javier Hontoria centrado en las nuevas posibilidades estéticas del lenguaje escultórico. La exposición está compuesta por once artistas, muchos de ellos pertenecientes a las generaciones más jóvenes, y tiene su punto de origen en la escultura que el artista asturiano Fernando Alba integró en el espacio cuando la galería fue construida en el año 2000. Se trata de una pieza que está inscrita en un gran cubo de vidrio visible desde todos los ángulos del nivel inferior de la galería y también asomándose desde el piso superior. Es una obra de un presencia incuestionable. Realizado en acero corten, el trabajo responde a postulados próximos a la escultura moderna, entendiendo por “moderno” aquello que nace de la profunda reflexión sobre su propia naturaleza prestando atención a las cualidades del material, de su lógica y de sus ritmos internos. Es una escultura eminentemente abstracta que evoca las secretas impresiones de su autor y que se enmarca en un tiempo propio, como ajeno al curso normal de las cosas.

La exposición quiere subrayar el desplazamiento ocurrido en el ámbito de la escultura en las últimas décadas, un deslizamiento hacia formas más cercanas a la experiencia cotidiana, apegadas un tipo de objetualidad que poco tiene que ver con abstractas soluciones anteriores aunque no siempre se encuentren en el ámbito de la representación, de lo reconocible. La escultura de hoy abunda en cuestiones cercanas al individuo, redunda en la precariedad del material, es consciente de los ritmos de la vida y se aferra al tiempo de todos. La inscripción de la escultura de Fernando Alba en un gran cubo de vidrio abre posibilidades narrativas de gran calado metafórico. A uno y otro lado del vidrio el tiempo parece correr a diferentes velocidades. El conjunto de esculturas reunidos en este proyecto demuestran que el arte no es el territorio hermético y cerrado que fue sino que, por el contrario, se filtra en todos los ámbitos de la vida diaria. La escultura abre hoy la posibilidad de vincularse con campos no hace mucho vedados para el arte. Hay lazos con el campo del diseño, la ecología o las estrategias del do it yourself tan en boga en nuestra sociedad, por poner sólo algunos ejemplos, que son susceptibles de ser trazados en no pocos momentos de la exposición.

Desde diferentes posiciones, todas las obras se detienen ante problemáticas de nuestro día a día. Unas remiten a las cadenas de producción, otras a la recuperación del un objeto que es víctima del frenético consumo de nuestra era, otras a la relación entre lo cotidiano y las ambiciones utópicas de la modernidad (tema central en el discurso contemporáneo), otras a nuestro aquí y ahora en el contexto urbano, otras a las posibilidades estéticas y narrativas de los objetos que encontramos más a mano… A este lado del cristal ocurre la vida y de ahí el título de la exposición, “la vida en este lado”, un catálogo de asuntos cotidianos, familiares y cercanos, que se presenta en forma de objetos y esculturas realizados por 11 artistas contemporáneos que trabajan en España.

Los artistas participantes son Marlon de Azambuja, Maite Camacho, Bárbara Fluxá, Nuria Fuster, Hisae Ikenaga, Carlos Irijalba, Paco Nadie, Jaime Pitarch, Ignacio Uriarte, Belén Uriel y, por supuesto, Fernando Alba.

PISCIS: K (TecnoNucleo, tn018, 2009)

2009-12-02T10:50:00.000-08:00

"K" es un disco inspirado en los registros de transformaciones corporales realizados por Dalia Huerta Cano con el cual se desarrollo un documental llamado "Carne que Recuerda". La directora invitó a 3 músicos para la presentación y la composición de una pieza en vivo para la presentación de dicho documental. "K" contiene fragmentos sonoros de gruñidos estomacales producidos por uno de los personajes del documental el cual se sometió a una cirugía bypass gástrico para perder peso. Los sonidos fueron registrados por Dalia Huerta. Compuesto, manipulado y grabado por Arturo Ortega. tecnonucleo.org

Sincro BA, 6 / 12 / 2009

2009-12-02T10:30:00.005-08:00

[electrónica experimental + visuales]

Fisternni (CBA)
visuales: Lucas Gutiérrez (CBA)

Dysarthria (BA)
visuales: Design For The Mass (MZA)

Mezzo (MZA)
visuales: Ograma (MZA/BA)

Pablo Verón (BA)

Domingo 6 de diciembre, 21 hs
Plasma, Piedras 1856 (Barracas)

www.sincroweb.com.ar

Sincro es un ciclo de eventos de música electrónica y experimental, con base en la ciudad de Mendoza, que comenzó en el año 2001. Por este ciclo han pasado artistas de toda Argentina, además de invitados de Chile, Canadá, Suiza, Alemania y Japón.

Desde el año 2006 Sincro funciona también como netlabel, editando material de productores argentinos y sudamericanos.

En abril de 2009 Sincro recibió en Mendoza la visita de los artistas alemanes Alva Noto + Byetone, como parte de su gira sudamericana.

Por primera vez en la ciudad de Buenos Aires, Sincro BA estará presentando artistas sonoros y visuales de la escena experimental de Mendoza, Córdoba y Buenos Aires, que previamente han editado su material en Sincro Netlabel o que han participado de nuestros eventos.

Fisternni (CBA)
http://www.myspace.com/fisternni
http://www.sudamericaelectronica.com/

Jorge Castro es un destacado artista audiovisual, de larga trayectoria internacional. Vivió varios años en Estados Unidos, donde obtuvo un master en artes digitales en el Maryland Institute College of Art (MICA). Ha presentado su obra en importantes festivales y muestras en Europa, Norteamérica y Asia. Actualmente se desempeña como curador del Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba. Además es co-director del sello discográfico experimental Sudamérica Electrónica.

visuales: Lucas Gutiérrez (CBA)
http://www.youtube.com/yoggyman

Es video artista y VJ. Se muestra muy activo en la escena de Córdoba, donde es residente del club Dorian Gray. Está finalizando la carrera de diseño industrial. Ha hecho trabajos para publicidad, moda y música.

Dysarthria (BA)
http://www.myspace.com/listendysarthria

Sergio Fuster es un artista sonoro joven y emergente, dedicado al ruidismo. Tocó en Mendoza en septiembre pasado. Estará presentando material de su próximo EP, de pronta edición a través de Sincro Netlabel.

visuales: Design For The Mass (MZA)
http://www.vimeo.com/dftmass

Luis Grasso es fotógrafo y artista visual, ha colaborado con músicos de la escena experimental de Argentina y Chile. También ha trabajado con obras de teatro y videoarte. Es encargado de prensa de la plataforma Sincro.

Mezzo (MZA)
http://www.sincroweb.com.ar/

Miguel Onofri es productor de música electrónica y electroacústica. Además es co-director de la plataforma Sincro. En abril de este año compartió escenario en Mendoza con los artistas alemanes Alva Noto + Byetone.

visuales: Ograma (MZA/BA)
Eduardo López es fotógrafo y realizador visual, graduado en el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), en la especialidad montaje. Se desempeña como editor de cine y video. Desde hace una década trabaja con músicos de la escena experimental nacional e internacional.

Pablo Verón (BA)
http://www.myspace.com/pabloveron

Es un novel artista sonoro enfocado al ambient. Ha tocado en festivales como Palais de Tokyo y Fuga Jurásica. Se presenta acompañado de sus propias visuales.

Seminario Improvisación en danza en la naturaleza (Córdoba, Argentina)

2009-11-29T10:02:00.000-08:00

Primera parte (Ciudad de Córdoba):
14-15-16 de Diciembre 2009, Centro Güemes (Simón Bolivar 836), de 15 a 20hs. Costo: $200

Segunda parte (Molinari) :
18-19-20 de Diciembre 2009, el foco será trabajar en la naturaleza, en Molinari se incluye el hospedaje y la comida de esos 3 días. Valle de Punilla a 7 kms de Cosquín (Córdoba). Costo: $300

Los dos seminarios tienen una continuidad, el costo de los dos juntos es de $430

Informes e inscripción:

seminariolucas@gmail.com

Desarrollaremos herramientas para la improvisación y la composición en danza.

Entrenaremos la escucha de la repercusión de las acciones que realiza el cuerpo cuando baila.

A través de la escucha ampliaremos las posibilidades de elección sobre las futuras acciones, sin entrar mecánicamente en patrones habituales.

En ese estado de observación, identificaremos los accidentes (pequeños cambios); y son esos accidentes y nuestro deseo de caer en ellos los que nos guiarán a tomar otras decisiones que no corresponden al patrón. Así, ampliaremos el registro de movimiento y el imaginario del cuerpo.
Profundizaremos en la relación que hacemos con nuestras decisiones al movernos para poder entrar en movilidades diferentes. Sin juzgar las consecuencias, estaremos en el cambio, en el momento presente de la decisión, sin querer saber lo próximo, pero conociendo lo actual.

Lucas Condro

Es bailarín y coreógrafo, comenzó sus estudios en Argentina con diferentes maestros como Marta Lantermo, Mariana Bellotto, Marina Giancaspro, Ana Garat, Eugenia Estevez. En 1999 fue invitado por el maestro y coreógrafo David Zambrano a realizar un seminario en la SNDO (School For New Danza Development) donde realiza luego sus estudios durante 3 años y es recibido con el título de “Dance Maker”. En Holanda trabaja con coreógrafos como Paz Rojo, Hooman Sharifi, Nicole Butler, David Zambrano. Luego realiza un perfeccionamiento en el Centro Coreográfico de Montpellier, con maestros como Mark Tompkins, Lisa Nelson y Mathilde Monnier. En Francia dirige la obra The space Dentro del programa de formación EXERCE. A su regreso a Argentina comienza a trabajar junto a la coreógrafa Diana Szeinblum y participa como intérprete de las obras 34 metros, dentro del Centro de Experimentación Escénicas del Teatro Colon, Sur, en el marco del homenaje a Mauricio Kagel, y Alaska, con la que participa en el V Festival Internacional de Buenos Aires y realiza giras por los Estados Unidos, España y Chile. En 2006 y 2007 es invitado a la Temporada Internacional de Danza en las ciudades de Bogotá y Medellín, donde estreno su solo Materia Aérea. En septiembre del 2008 estrena en Buenos Aires Alguien Próximo, obra que recibe un subsidio a la creación de Prodanza. Presentada en Diálogos Montevideo 2008, seleccionada para participar en el VII Festival Internacional de Buenos Aires 2009, invitada a participar en el Festival Danza al Borde en la Ciudad de Valparaíso 2009, Chile. Es integrante del Colectivo artístico c.a.s.a. junto a los jóvenes artistas Lucia Russo, Lucas Condro, Ana Giura y Carolina Herman. Ha realizado las coreografías de Milagro y Travelling bajo la dirección de Gerardo Hochman. Ha realizado la asistencia de dirección para las obras El Borde silencioso de las cosas de Lucia Russo y Sobrenatural de Natalia Tencer. Da clases en la Escuela de Circo “La Arena”, Taller de Danzas del Teatro General San Martín, Escuela Arte XXI, dirigida por Oscar Araiz, Espacio Cultural Camarín de las Musas. Junto a Cristina Martí retiros “Con y sin sentido”. Ha sido invitado a dictar seminarios de improvisación y técnica en Chile, Uruguay, Colombia y España. Actualmente realiza una residencia artística en Estados Unidos junto a Diana Szeinblum.

Participa en los siguientes proyectos de Improvisación:

Proyecto de improvisación para la escena pública
Colaboración artística: Gabriel Greca, Patricia Schaikis, Natalia V. Álvarez, Lucas Condro, N. Tencer y Carmen Pereiro.

Presentaciones:
-Centro Cultural Borges.
-Pasaje Dardo Rocha, Ciudad de La Plata.
-Festival Desborde de San Pedro.

Solo (o dúo) para ver
Colaboración artística: yGaspard Gilbert, Lucas Condro, Lucia Russo, Natalia Tencer y Laura Kalauz.
Espacio Rojas, Buenos Aires.

Intervención 24hs de danza improvisación
Colaboración artística: L. Condro, Miguel Jaime, Santiago Turenne, N. Tencer.
Centro MEC, Montevideo.

catálogo RUIDEMOS

2009-11-16T09:45:00.000-08:00

MÚSICA INMOBILIARIA

2009-11-16T09:43:00.001-08:00

electroacústica en tiempo real e improvisación. el joven músico josé gallardo (música inmobiliaria) indaga la relación entre la música de autor y la música de fondo, entre la música de atención y la música de distensión. con un guiño a erik satie (el músico rebelde vivo hace un siglo en parís), música inmobiliaria usa un lenguaje electrónico quebrado, empeñado en la difícil tarea de desplegar patrones musicales como si fuesen patrones de papel de colgadura.

OIKOS

2009-11-16T09:37:00.001-08:00

Oikos son una pareja de guitarristas de Madrid procedentes de las cenizas del grupo Conducto. Su idea es transformar las guitarras con pedales para generar atmosferas densas, drones, y otros sonidos experimentales. Oikos han actuado en directo en el Ateneo de Villaverde junto a One Man Nation y C_utter, en la Asociación Cultural la Casa de los Jacintos dentro de su ciclo de Música electrónica y experimental, en la galería Niu de Barcelona, en el Centro Social Kasal Jove de Roquetes y en el Festival Ulterior. También han sonorizado instalaciones para la asociación artística Ados en el festival FEM (Madrid Tentación) en la Casa de Vacas del Retiro. Entre sus proyectos paralelos estan Lágrimas en la Lluvia, Fact, Taiga, Nordcrom...+ INFO: www.myspace.com/oikossound

Soizu

2009-11-16T09:35:00.001-08:00

Soizu son Iker Ormazabal y Amaia Garrosa (Gasteiz-Barcelona), una pareja que entremezcla paisajes tenebres y muy orgánicos generados a través de manipulaciones de diversa instrumentación electro-acústica, acompañados de forma ritual con danza Butoh Japonesa. Entre su background estan los grupos FFt Players, T-rAUmA, Bleech, Factor Rhesus o Atomoog, y en su aún corta pero intensa carrera han compartido cartel con gente como Sink (Finlandia) o C-utter. + INFO: http://soizu.blogspot.com

VRILnoise

2009-11-16T09:34:00.001-08:00

Paco Rodriguez es VRILnoise. Formado en música y composición en Barcelona, ha participado en múltiples proyectos de punk, rock y jazz fusión. Bajo el sobrenombre Nihil ha actuado en el festival Sonar de BCN. En la actualidad reside en Santander, donde está centrado completamente en VRILnoise, un proyecto de experimentación ruidista enérgica y vital, según él mismo "inspirado en la poderosa energía vital y espiritual concentrada en el interior de todos los planetas del universo". En sus actuaciones se hace acompañar de fuertes visuales generados a partir de feedback visual-electrónico. + INFO: www.myspace.com/vrilnoise

Scumearth

2009-11-16T09:30:00.000-08:00

Scumearth es Alonso Urbanos (Madrid). Su propuesta fusiona atmósferas de una oscuridad asfixiante y enfermiza con explosiones de embrutecido harsh noise, influenciado por el terror subconsciente, las películas de zombies de Lucio Fulci y el industrial más frío y brutal. Todo un clásico de la escena noise nacional, ha sido director del sello Audio Intruder Pain y miembro de Scum&Bones y cuarto miembro fastasma de Machetazo, habiendo llegado a compartir cartel con gente como Wolves in a Throne Room, Deathroes o Esplendor Geométrico. + INFO: www.scumearth.com

FEDERICO BARABINO EN EL TRACKLIST DE VITAL WEEKLY 685

2009-06-30T12:18:00.000-07:00

01. Biomass "Electrozali"
02. Fenn O'Berg "Fenn O'Berg Theme"
03. Robert Hampson "Ahead - Only The Stars"
04. Taylor Deupree & Stephan Mathieu "Largo"
05. Spartak "The Distance From Here To Time"
06. Big City Orchestra "Protectionrag"
07. Eventless Plot "Harck Back"
08. James Rushford & Joe Talia
09. My Cat Is An Alien
10. Erstlaub "Broadcasting On Ghost Frequencies"
11. Norss "Hymne Zwei"
12. Federico Barabino "Solo En Vivo"
13. Kazuha Ishigami "Zarur Quartet"
14. Yellow Swans

listen to 685

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VARIOS AUTORES TIEMPOS DE ACCIÓN.

2009-06-27T23:16:00.000-07:00

recopilatorio que recorre los catálogos #1, #2 y #3 de la plataforma artística vasca arto artian. el dinamismo, la investigación, la pluralidad y los medios propios por encima de otras nobles condiciones y cualidades sonoras renovadoras. contiene piezas de: akauzazte, atanas akerstra, baba llaga, baseline, billy bao, borrokan, café teatro, carcáscara, dj amsia, do, edorta izarzugaza, eten, fernalia, gaizka sarasola & xabier erkizia, gora japon, gutariko bat, josetxo grieta, kakofunk, loty negarti & jiong jiang & hisu, mattin, miguel a. garcía, miguel prado, miss toll, rafael mallo, t, television power electric 3, tzesne, volontè, voodoo muzak, xabier erkizia y xedh. disco nº 100 del netlabel ruidemos. felicidades!!! escucha y descarga: http://ruidemos.org/rdmautoresvarios.htm

TENSION CO. VACACIONES INTRAUTERINAS

2009-06-25T09:44:00.000-07:00

Dúo electrónico afincado en Sevilla, compuesto por Miriam Blanch y José Ma Pérez-Flor. Sus métodos compositivos son siempre digitales, aunque la mayoría de las veces parten de fuentes sonoras externas, como grabaciones de campo de muy diversa procedencia. La música de Tension Co., en clave de cold noise con ciertos regustos psicodélicos de la vieja escuela industrial, es oscura y de intensidad creciente. Como su propio nombre indica, sus aventuras sonoras transitan por nuevos caminos de tensión narrativa, creando hipnóticas y personales atmósferas. Capas de sonido que se van solapando hasta conseguir densos collages expresionistas que sitúan al oyente en un extraño paraje imaginario. tecnonucleo.org : [TN015]

SATURNO, PABLO M VIDAL, PHI

2009-06-19T11:57:00.000-07:00

vamos a inflarnos el pecho y soplar
y soplar
y soplar
hasta que se caiga la casa y nos comemos todo el jamon

y cantamos canciones tambien

Saturno alias Sebastian Angel Rulli
http://www.myspace.com/desaturno
Pablo Matias Vidal
www.myspace.com/pablomvidal
Primer Hombre Internacional alias Juanpil alias Marto alias Pebedas
www.myspace.com/primerhombreinternacional

MERRICK GROUP "NEOCON"

2009-06-18T11:52:00.000-07:00

KAOSHIPNÓTICO

2009-06-18T11:13:00.000-07:00

música para descargar, filosofía, imágenes, enlaces, radio, todo en una dirección experimental. un modo de comunicarse distinto, sin hablar, sin invadir. http://kaoshipnotico.com.ar

AMAIERA

2009-05-11T11:49:00.000-07:00

xabier erkizia: lesaka, electrónica
www.ertza.net/esp/artistak/erkizia.html
oier etxeberria: azpeitia, electrónica, rock
www.artoartian.org/?p=58
noi: jorge ortiz de pinedo, madrid, electrónica
escalared.com/noi
daniel llaria: logroño, video
miguel a. garcía: gasteiz, electrónica
www.artoartian.org/?p=547

OMAR LAVALLE BOLSITAS CON OJOS DE LA GRAN BESTIA (HEADPHONICA, 2009)

2009-05-09T09:33:00.000-07:00

5 estrellas
http://headphonica.net/?contend=releasemore&id=hpcd066

FEDERICO BARABINO

2009-05-08T11:06:00.000-07:00

guitarra eléctrica y consola en feedback. propone composiciones momentáneas generadas con acoples y ruidos fuertemente minimalistas en continuo contrapunto. los "errores sonoros" son pieza fundamental de esta música cuya identidad puede calificarse como experimental, improvisada, nueva o contemporánea.

www.federicobarabino.blogspot.com
www.youtube.com/watch?v=p6jH2_xKV8w

Twinkle³ >> Let's make a solar system << ini.itu, 2009

2009-05-03T01:13:00.000-07:00

Para este su estreno discográfico como el trío Twinkle³, los veteranos músicos Richard Scott, David Ross y Clive Bell han diseñado magistralmente un disco de tejidos instrumentales, a base de tremoloa hawaiana, PANArt hang, kantele y shakuhachi, trenzados entre redes electrónicas y electromagnéticas, que un droscillator, un buchla lightning, un sintetizador analógico y un sampler hilan, en constante ondulación, animada o contemplativa, pero siempre con la suavidad y hondura con que se desplazan las corrientes acuáticas (como nos sugiere la portada del disco), en torno a un áurea de abstracción y exótico misterio. Movimientos insinuantes y evocadores, entre improvisaciones, melopeas, glissandi y una base a menudo jazzy, dan lugar a texturas dulcemente escurridizas. Aunque es cierto que los trazos y los timbres plasman cierta experimentación, no traslucen aspereza alguna, sino todo lo contrario, sus autores cuidan bien de que los sonidos emitidos sean de agradable escucha, incluidos los ruiditos, salpimentando a veces las animaciones. Las superficies están pulidas, los contornos redondeados, las subidas y bajadas son pequeñas e inocuas, pero de un atractivo especial. Por momentos, las piezas tienen visos de juegos de luces fantasiosos, o incluso, juguetes de despertar la imaginación, soñando diminutos saltamontes electrónicos en una amena conversación con figuras fantasmales y vaporosas, como un divertimento que no obvie ciertos pasajes de introspección. En el transcurso de la obra, podemos repetidamente observar esa alianza, en definitiva una doble faceta de actuación y expresión; la una, más constructivista, la otra, que roza la melancolía, en una alternancia acción-reflexión. Una música donde las vestimentas no pesan y las dominantes son poco polarizantes, levedad y elevación, alcanzadas a través de unas calidades sonoras e interpretativas muy distinguidas. (Sarah Vacher) http://www.iniitu.net

EROS DE PIEDRA

2009-04-30T13:57:00.000-07:00

Juan Antonio Nieto aka Pangea, Madrid, electrónica:
www.pangea-juanantonionieto.blogspot.com

Paco Rodríguez aka Vril, Santander, electrónica, noise, analógico, guitarra:
www.vrilnoise.com

Alba Burgos & Natalia Vegas aka Elbis Rever, Bilbao, música pop, dadá:
www.myspace.com/elbisrever

Daniel Llaría & Itziar Markiegi aka Anorexia Mental, Bilbao, electrónica, ruido, after-punk:
www.myspace.com/anorexiamentala

Marianela León aka Mars, Madrid, haro, danza butoh:
aventures-electro-acoustiques.fr/Leon.htm

Festival Ulterior 2009, el 29 de mayo

2009-04-29T05:39:00.000-07:00

Música electrónica experimental

Este año 2009 se adelanta el festival Ulterior, de Noviembre a Mayo. Tendrá lugar el viernes 29 de mayo, desde las 18 horas hasta las 21 horas, con proyectos audiovisuales que pretenden mostrar la actual escena artística y el talento de jóvenes artistas.La próxima edición de este festival busca dar una mayor impresión al público en general, todos aquellos que asistan van a poder disfrutar de una experiencia visual y sonora diferente.Las interesantes propuestas de este año vienen presentadas por los siguientes artistas: Aglezca, Pangea, Oikos, Noish, R4, DA-FX

http://www.drainingbeatsonthebrain.com

Energía Sonora Residual, de Christian Galarreta

2009-04-19T23:05:00.000-07:00

Energía Sonora Residual, acto de Christian Galarreta (computador e interfaces):

"Performance sonora inducida vía software generativo, electrónica y sensores. Las herramientas de software generativo las he implementado de manera intuitiva, de tal manera que emerjan comportamientos sonoros no controlados totalmente por mí como compositor o ejecutante. Basando las variaciones de parámetros en rangos de seudo-aleatoriedad pre-programada, el sistema altera mediante síntesis y filtrado de señal, texturas sonoras generadas algorítmicamente y muestras de audio en "baja calidad"."

Christian Galarreta (Perú, 1976): autodidacta transdisciplinar, compositor y ejecutante de música contemporánea, con formación en la especialidad de piano y composición en el Conservatorio de Lima "Josafat Roel Pineda". Estudió electrónica digital y analógica en el Instituto Peruano de Sistemas (SISE). Desde 1995 ha publicado más de 50 producciones discográficas en sellos nacionales e internacionales como: Aloardi y Superspace Records (Perú), Sub Rosa (Bélgica), Sonora (Puerto Rico), Clinical Archives (Rusia), Dreamland Recordings (Australia), Ruidemos (España), Microbio Records (Venezuela), Simple Logic (Polonia), FIBRR Records (Francia), Sonic Art Networks (UK), Suda (Argentina), Amp (México), Bizarre Audio Arts (Ecuador), entre otros. Fundó Diosmehaviolado y Evamuss entre 1995 y 2002). Miembro fundador de la Asociación ALOARDI (Asociación independiente dedicada a difundir sonidos de exploración, investigar y realizar eventos relacionados con tecnología y cultura Sudamericana). Gestor y organizador de eventos culturales internacionales como: Festival Iberoamericano de Música Electrónica Contacto (2005 y 2008), Festival ARTE SONS 2007 (España) organizado por la Asociación "Mira El Rió Baja", Festival Internacional de video Arte Electrónica VAE (2004 y 2006). Co-administrador de la plataforma SUR | ADIO (programa de radio online de música electrónica Sudamericana) en 2006, co-Productor del programa de radio en línea "ATATAW!!!" (2005 y 2006). Realizó exposiciones, performances e instalaciones en centros culturales y galerías como el Museo de Arte de Lima, Sala Luis Miroquesada Garland (Perú), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Academia de Artes Guerrero (Colombia), Centro Cultural Conde Duque y Centro de Cultura Contemporánea Octubre (España), Galería Stimultania (Francia), Museum für Angewandte Kunst (Alemania), National Technical University (Grecia), Euro-Bulgarian Cultural Center (Bulgaria), Dom Omladine Multicenter (Yugoslavia), Multimedia Center Kibla (Slovenia), Bunkier Sztuki (Polonia), entre otros. Participa en eventos y festivales como Artware: Bienal Internacional de Arte Digital, Festival Iberoamericano de Música Electrónica Contacto 2003, 2004 y 2008 (Perú), Mediaterra 2001 (Grecia - Bulgaria - Yugoslavia - Slovenia - Alemania), Artronica (Colombia), Conciertos Limbo, 404 Festival (Argentina), Festival Du Libre, Nuit Bleue - Nuit Acousmatique (Francia), Store Cologne Audio: ELF (Alemania), Audio Art Festival (Polonia), Vibra: Cicle d' Art Sonor i Musica Experimental (España), entre otros.

www.aloardi.net
www.myspace.com/christiangalarreta
galchrs@gmail.com

www.matik-matik.com
www.myspace.com/matikmatik

ArtEx Sonora II

2009-04-17T12:18:00.000-07:00

Muestra de Arte y Experimentación Sonora
MACUF(A Coruña)

2 Actuaciones + Taller

ACTUACIONES:

-STEPHEN CORNFORD (Londres)
Sábado 16 de mayo de 2009
22:00 horas
Entrada libre, aforo limitado
www.scrawn.co.uk

-CARLOS SUÁREZ (Vigo)
Sábado 23 de mayo de 2009
22:00 horas
Entrada libre, aforo limitado
www.myspace.com/carlossurez

TALLER DE FONOGRAFÍA Y ARTE SONORO
Dirigido por Carlos Suárez
Taller teórico-práctico en el que se experimentará con técnicas de composición electroacústica que toman como punto de partida la grabación del sonido. La parte teórica del taller introducirá a los participantes en la creación sonora desde varios puntos de vista: bioacústico, etnomusicológico, etnográfico, paisaje sonoro... En la parte práctica se explorarán las posibilidades de la fusión entre fonografía y composición, revisando técnicas de grabación con diferentes herramientas tecnológicas y el posterior procesamiento informático de los sonidos obtenidos. También se crearán micrófonos «piezo» y otros objetos eléctricos que serán reciclados y grabados durante el taller. Finalmente, los participantes utilizarán los sonidos grabados y procesados como materia prima de una
pequeña obra.

FECHAS Y HORARIOS:
Sábado 16 de mayo, de 10:00 a 14:00 horas (bloques 1 y 2)
Sábado 16 de mayo, de 16:00 a 19:00 horas (bloque 3)
Domingo 17 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas (bloque 4)

+Información:
www.myspace.com/muestrartexsonora
www.macuf.es
www.xedh.org/larraskito

El abismo inclinado, nuevo disco para libre descarga de Juan Antonio Nieto aka Pangea

2009-04-17T11:24:00.000-07:00

Larraskito
archive.org
myspacelarraskito
myspace-pangea

1. Los signos de su presencia
2. Caligrafía de invierno
3. Sol de niebla
4. Obscuros sueños giratorios
5. Mis imágenes rotas
6. Parecen cuevas
7. Una verdad solitaria

El abismo inclinado is a selection of free improvisations executed during the summer of 2008, using field recordings manipulated into taking them to the extreme limit of pure abstract noise, using sounds clean and clear and far from the usual distortion of this type of music. All items have been recorded directly to two tracks without edits or overdubs.

I would like to mention a quote of Kim Hiorthoy: The older I get, the more I believe in anarchy and the less I believe in ownwrship. If you want to control something set it free.

Un disco repleto de sonidos muy orgánicos, de alta fisicidad y tendencia a las altas frecuencias, áspero y directo pero con un alto grado de manipulación en sus abundantes fuentes, convirtiendo el origen de estas en irreconocible y acentuado así el carácter abstracto del que quiere dotar a su música Juan Antonio Nieto (Pangea). El resultado funciona de manera dual entre intensidades casi hirientes y una cualidad extrañamente cálida y atmosférica.

recapitulando netlabels ibéricos (peninsulares o no)

2009-04-17T11:19:00.001-07:00

(información extraída de la REPÚBLICA IBÉRICA RUIDISTA)

España:
CONV Online Releases
Desetxea
Doministiku
Draining Beats On The Brain
Ecto - La Coruña
Hazard Records
Larraskito
Miga - Granada
Modisti Netlabel
Rawmatroid - Zaragoza
Resonancias
R.O.N.F. Records / Net Releases
Ruidemos - Granada
Tecnonucleo
Thtmnphone

Portugal:
Editora do Porto
Enough Records
Mimi
Off/Bruma
Test Tube
Unlimited Release (Crónica)
XS-Records

Heezen / Inane

2009-04-11T00:35:00.000-07:00

www.myspace.com/heezen
www.heezenmusic.net

www.myspace.com/inanesilence
www.inane.es

Christian Galarreta, PRÓXIMOS CONCIERTOS

2009-04-09T10:01:00.001-07:00

16/08/09: Sudamérica Electrónica nas Estrelas, Planetario del Parque Ibirapuera, São Paulo.
01/11/09: Festival Asimetría, Arequipa.

Compilado peruano en D-I-NET

2009-04-04T15:37:00.000-07:00

Nuevo manual de zoofilia
Esta es la primera compilación en d-i-net de trabajos de experimentacion musical peruana; novena referencia del catálogo de audio de distribucion gratuita de Discos Invisibles.

Concepto y compilación: Luis Alvarado
Ayudó en el tracklisting: Juan Diego Capurro

01 La nube gris - Serpienteblanca
02 Molusco Estroboscopico - Agelena Laverintica
03 El lazo invisible - cigarra, sientes en la agonía todo el peso del azul
04 Omar Lavalle - enjambre
05 Ida - Simulacro mineral coral
06 Primer encuentro - Luciérnaga
07 Pulso adolescente - Termitas trabajando
08 Jab Lemur - I wanna be your dog
09 Fiorella 16 - Conorugas
10 Octavio M - Mis elefantitos de juguete están tan tristes
11 Pauchi Sasaki y Mori-Shige - Alcón y ardilla
12 Metástasis - Emtophonía
13 Cristo demoledor - El pez piedra
14 Mono & Banana - NIIAA: El vuelo de la libelula
15 Bruno Macher - Atelos Reticulatus Brunoelmacher@hotmail.com
16 Disonancia - El oso mazon tiene mi calzón
17 Deltatron - Pantera Negra vs Tigre blanco
18 Human Fauna Hurra Salva Family - Hipopótamo Alfa
19 MUñeca Malograda - Canario Malogrado
20 El valse de lucy smith - el canto del gallo
21 Teté Leguía - Baby mermaid cola
22 Hamman - Sueños de gato en keta

Tatsuya Nakatani

2009-04-04T08:39:00.000-07:00

Tatsuya Nakatani:
hhproduction.org
Junto al trompetista Leonel Kaplan forma el proyecto DOG.

Ruidemos * Publicaciones Marzo 2009 *

2009-04-04T08:14:00.000-07:00

CATÁLOGO DE DISCOS :

[rdm086] Juan Antonio Nieto aka Pangea & Oikos Nuevo entendimiento de la confusión
sonidos oscuros, oníricos, introspectivos y muy fríos, sobre un manto de sílice, para siete grandes temas de reflexión
http://ruidemos.org/rdmjuanantonionietoakapangeayoikos.htm

[rdm087] Faustino Goyena Daltónico
drones, sintes melódicos repetitivos y ambientales, grabaciones de campo, transfiguraciones, ritmos lentamente trepadores, desplazamientos espaciales, distorsiones y convulsiones, al tacto
http://ruidemos.org/rdmfaustinogoyena.htm

[rdm088] Adrián Juárez Corrientes te va a salvar
consolida el estreno vocal de Adrián Juárez, siempre imprevisible, incluso en un terreno más popular como por el que repta suculentamente aquí. vivaz e irrefrenable
http://ruidemos.org/rdmadrianjuarez.htm

[rdm089] Joe Palangana Transparéntesis
una sensible voz entonando franca y conmocionadamente canciones de delirio burbujeante
http://ruidemos.org/rdmjoepalangana.htm

FIGURACIONES :

Composiciones de figuras simples diseños por Freak Out!
http://ruidemos.org/freakoutcomposicionesdefigurassimples.htm

Álbum fotográfico de JOEP fotografías de Joe Palangana por Vero, Juan H, Gonzoide y Diego Fermepin
http://ruidemos.org/albumfotograficodejoepalangana.htm

Arte emergente peruano

2009-04-01T05:34:00.000-07:00

EL HANGAR DE LOS MECANICOS
myspace.com/elhangardelosmecanicos
WILDER GONZALES
myspace.com/wildergonzalesprojects
EL LAZO INVISIBLE
discosinvisibles.org
SHAKUNAUTAS
myspace.com/shakunautas
PASTIZAL
myspace.com/pastizal
EL PASO
myspace.om/elpasomusic
IDA
ida.lacasaida.org

http://www.lacasaida.org
http://lacasaida.blogspot.com
http://www.youtube.com/lacasaida
http://www.myspace.com/lacasaidapropaga